Video Historia de La Fotografia

Vídeo Documental Sobre La Fotografia

Imagenes de la fotografia

Etimología E Historia

El término fotografía procede del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura») que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre aunque parte de su desarrollo se debió a experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce.

A principios del siglo XI, el árabe Ibn al-Haitham estudió los eclipses de sol y la luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de una habitación oscura, llamada Cámara Oscura.

Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia focal apropiada se obtenía una imagen más nítida. Partiendo de este principio, en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo para reproducir edificios, campos, etc., cámaras que consistían en tiendas de campaña.

Este instrumento de reproducción existía ya cuando se inició la técnica de conservar la imagen de la cámara oscura, mediante el efecto producido, sobre las sales de plata, por los rayos luminosos. En 1839, el francés Daguerre lanzó un método práctico: empleó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y expuestas en cámaras de madera.

Para que la imagen del daguerrotipo aparezca visible, tiene que ser observada bajo cierto ángulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas aplicando el yoduro de plata sobre papel y posteriormente sobre placas de vidrio. No obstante las fotografías tenían que ser preparadas y reveladas inmediatamente después de la exposición, de manera que el fotógrafo de campaña debía llevar una tienda y una gran cantidad de productos químicos.

Un gran avance en la técnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata en una capa resistente de gelatina. El americano George Eastman Kodak lanzó un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en rollos. A partir de entonces el fotógrafo dejaba el laboratorio en casa, y el equipo resultó más sencillo.

A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35 mm y la cámara reflex.

Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables para poder emplear diferentes distancias focales. No obstante, las fotografías de estudio se toman aún siguiendo el antiguo principio de la cámara de fuelle.

Las fotografías solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y negro, pero ya en 1861 se conocían los principios fundamentales de la fotografía en color. Lumiére introdujo ya, en 1907, las primeras placas fotográficas para obtener fotografías en colores, aunque la verdadera fotografía en color no se divulgó hasta 1935, cuando Kodak y Agfa empezaron a vender sus películas con emulsión de tres capas.

El problema del revelado inmediato ha sido resuelto en la actualidad, por ejemplo, con las cámaras Polaroid, en las cuales una pasta reveladora es introducida entre la película y el papel, cuando el rollo aún se encuentra en la cámara.

La Fotografia

La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.1 Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

TEMAS DE LA OBRA

TEMA PRINCIPAL:

La infidelidad de Emma, que no encuentra en su matrimonio lo que busca, y el remordimiento, la culpa y la frustración que siente Emma por serle infiel a su esposo.

TEMA SECUNDARIO

La Estupidez.

Flaubert despreciaba profundamente su época. Y no sólo por un sentimiento de repulsión personal o de resentimiento. Su odio se dirigía contra la tontería reinante, la trivialización general de la vida en la Francia de la segunda mitad del siglo XIX. Y sobre todo, por la muerte progresiva del Romanticismo, superada en ese momento por el auge del capitalismo, es decir, el triunfo de la vida material sobre la espiritual.

Madame Bovary es un vehículo para expresar ese disgusto. En la obra hay varios estúpidos. Charles, el primero. Ingenuo, con esa ingenuidad que no parte del conocimiento sino de la ignorancia y la falta de sensibilidad. Homais, que es un profesional de la imbecilidad, todo lo que hace y dice el farmaceuta es a favor de la tontería. Pero es una estupidez social aceptada, y claro reconocida.

Estúpido es Lhereux, el comerciante. Las señoras Tuvache y Lefrançois, no menos chismosas y fieles. Y por supuesto, estúpida también es Emma, quien confundió la realidad con sus sueños y por eso le fueron cortadas, salvajemente, las alas. Estúpida era la realidad francesa de 1830 a 1880. La nación que había enseñado al mundo el lema de "Libertad, igualdad, fraternidad", también podía ser la más frívola y egoísta.NDARIO:

ARGUMENTO (MADAME BOVARY)

Primera parte:
Tras su infancia, y teniendo terminados sus estudios en una escuela de provincia y la facultad de Ruan, Charles Bovary, recién trasladado a Tostes para ejercer como médico, se casa con una viuda por expresa petición de su madre, aunque la relación no será duradera debido a que la primera esposa de Charles fallecerá poco después del enlace. Debido a su trabajo, Charles debe visitar en una granja al señor Rouault y allí se encuentra con una bella joven, la hija del señor Rouault, Emma, que consigue seducirle. Charles se enamora y le pide al señor Rouault la mano de su hija en matrimonio. Ella consiente y se convierte en la señora Bovary. Madame Bovary, asidua a la lectura de novelas románticas, tiene unas ideas sobre el matrimonio que no llegarán a corresponderse con su relación con Charles. Después de una visita a la casa del marqués de Vaubyessard, Emma vuelve a fantasear con una vida idílica, privilegiada. Pero la vuelta a la realidad, a una vida aburrida junto a su marido, hace que Madame Bovary caiga enferma. Para su recuperación, Charles decide cambiar de aires, y trasladarse a un pueblo cerca de Ruan, Yonville-l'Abbaye.

Segunda parte:
Cuando se trasladan a Yonville, Emma está embarazada, dará a luz a una niña a la que llamarán Berthe pero Madame Bovary no ejercerá de madre prácticamente en ningún momento. En Yonville, la familia Bovary conocerá a sus nuevos vecinos. El señor Homais, el farmacéutico, junto con su familia; El señor Lherheux, un comerciante un tanto manipulador; La señora Lefrançois, dueña del Lion D'Or, y otros como los señores Tuvache, Guillaumin... Entre todos estos vecinos, se encuentra León Dipuis, que simpatizará con Emma. Su pasión por el mismo tipo de literatura les llevará a un amor imposible. Ante esta situación León decide marcharse a Ruan y seguir con sus estudios. El aburrimiento de Emma y su disgusto por la falta de atención de su marido, le llevará a empezar a coquetear con Rodolphe Boulanger, un don Juan de Yonville. Madame Bovary y Rodolphe se convierten en amantes. Emma se escapa por las noches para ver a Rodolphe, y llega a ser tan grande el amor que siente por él, que le propone una fuga de Yonville, los dos juntos. Rodolphe acepta, pero en el momento de la fuga, se va sin Emma. Le escribe una carta, que hace enfermar nuevamente a la señora Bovary. Antes de la enfermedad, Madame Bovary contrae numerosas deudas con el señor Lhereux, que aumenta Charles, tras la decaída de Emma. Tras la lenta recuperación de Madame Bovary, Charles decide llevarla a Rouen a la ópera. Allí se encuentra a León Dipuis.

Tercera parte:
León se convierte en el nuevo amante de Emma, que finge ir a clases de piano para encontrarse clandestinamente con el pasante. Ella sigue contrayendo deudas y firmando pagarés con el señor Lhereux, dejando a su familia con una enorme cantidad de problemas monetarios. Ante esta situación de gran problema económico y el abandono de sus amantes, Emma se encuentra desesperada, y decide acabar con su vida. Acude a la botica de Homais, e ingiere una cantidad de arsénico en polvo. Poco tiempo después fallece en su cama. Después de su muerte, la situación de Charles también es crítica. Embargan su casa y todos sus bienes ya que no puede hacerse cargo de toda la deuda contraída por su mujer. Encuentra también la carta que Rodolphe le escribe a Emma para despedirse, descubriendo así que su mujer le era infiel. Aunque todo esto no es motivo suficiente para que Charles deje de amar a su fallecida mujer. El señor Bovary, finalmente acabará muriendo también, dejando a la pequeña Berthe huérfana que, como la madre de Charles también muere y el padre de Emma queda paralítico, acaba siendo enviada a vivir con otra tía suya.

Madame Bovary

Madame Bovary es una novela escrita por Gustave Flaubert. Se publicó por entregas en La Revue de Paris desde el 1 de octubre de 1856 hasta el 15 de diciembre del mismo año; en forma de libro, en 1857.

El origen del realismo, movimiento de la segunda mitad del siglo XIX, se encuentra intrínsecamente ligado a la novela épica, a la novela naturalista y a la novela mágica. Madame Bovary es, sin duda alguna, la novela más importante de este movimiento. Además de ser una de las selecciones literarias por excelencia en el género del llamado romanticismo tardío, Madame Bovary, constituye uno de los puntos de referencia para el movimiento del realismo literario, e incluso, para la entrada del realismo dentro del ámbito de la filosofía.

No obstante, la historia también se halla estrechamente unida a lo que se conoció como la novela alegórica, dado que más que una novela de romance que terminará en el suicidio de su protagonista femenina y en la muerte por decepción amorosa, o pena moral, de su protagonista masculino es también una crítica a la sociedad burguesa del siglo XIX, posterior a la revolución francesa y al gobierno absolutista de Napoleón en Francia.

En tres partes, con una increíble agudeza literaria, Gustave Flaubert nos muestra su punto de vista sobre la vida de la sociedad de alto rango en la Francia del temprano siglo XIX, al casar al personaje principal con alguien que nada le ofrece más que exhibirla como si fuese un trofeo y al encontrar en un estudiante de leyes, con quien tendrá una cruel y triste historia, lo que siempre buscó, pero que al final, no la llevará a nada más que a su muerte. Madame Bovary, es pues más que una novela, un retrato fiel y un paradigma para la literatura realista y universal y para la filosofía francesa de los siglos XIX a XXI.

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Crimen Y Castigo

La crisis económica es un problema que ataca diariamente, muchas victimas pueden llegar a cometer locuras o actos que atenten contra su propia moral; todo esto se evidencia en la obra crimen y castigo de Fedor Dostoievski donde un joven llamado Rodion Raskolnikov humilde universitario que vivía sumido en la pobreza la falta de dinero para cubrir sus gastos universitario, lo impulso a cometer un robo y un crimen sin importar las consecuencias que le tocara afrontar mas adelante , la necesidad de obtener algo era lo que rondaba por su mente, estos motivos  son condiciones internas que hacen que seamos activos y que nos conducen a buscar una meta, hacen transformar la conducta humana de un ser pasible a un ser agresivo, dependiendo del objetivo que este persiga, la razón para tal caso es lograrlo sin medir consecuencias. Muchas personas al encontrarse en casos muy parecidos a este tratan de buscar la solución mas rápida y por ende casi siempre es la mas fácil pero mas arriesgada, la solución los problemas económicos mas practicada por las mujeres es la prostitución aunque no es la única;la pobreza es un estado muy  critico en la humanidad, porque esta conlleva a las personas a realizar cosas indebidas y hasta puede provocar su muerte.
Raskolnikov se ve perseguido por su conciencia, tanto así que esta lo altera de manera que el mismo fue delatándose ante las autoridades sobre homicidio que el cometió; en estos casos la conciencia juega un papel muy importante y aun mas, si es primera vez que se comete algún delito porque siempre vas a sentir un sentimiento opresivo que altera tu equilibrio emocional la "culpa"
hasta tal punto que se podría decir que se crea una frustración son unas ideas que dan vueltas su cabeza y que vienen unas tras de otras causándole que los pensamientos mortificantes estén presentes todo el tiempo, todos los días dificultándole o impidiendo la tranquilidad y bienestar más bien solo logrando sentimientos de culpa y situaciones tensión y ansiedad.
Por estas razones es mejor pensar antes de actuar y buscar la mejor solución ante nuestros problemas para luego no arrepentirnos de lo que ya se ha hecho.

Dadaismo

Es la expresión de una protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental, especialmente contra el militarismo existente durante la 1ª G.M.

Sus métodos artísticos se apoyaban en lo absurdo e irracional con el fin de expresar su rechazo a todos los valores sociales y estéticos del momento y provocar una reacción en el espectador para que reflexionara sobre lo establecido.

Algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas del surrealismo.

Características:

El dada defiende la libertad del hombre, la espontaneidad y la destrucción. Se opone al arte tradicional y a una ideología burguesa.

Refleja una protesta nihilista que va en contra de todos los aspectos de la cultura occidental, sobre todo contra el militarismo.

Su rebelión contra las normas establecidas era basada en una creencia profunda y proveniente de la tradición romántica, en la bondad esencial de la humanidad cuando no esta corrompida por la sociedad.

Este movimiento surge con los destroces de la 1° guerra mundial y defiende también una actitud negativa hacia todo lo que produce la civilización bélica

Dada es cualquier cosa, es un estado de ánimo, nacido de la guerra y en la guerra. Es anarquista, revolucionario, también es indiferente, diletante y poético. Dada quiere estigmatizar la brutalidad. Dada está en contra del futuro. Existen, más que por la guerra, porque son hombres independientes que viven otros ideales.

Es una manera de ser así como una manera de vivir. Dada conoce todo, dada destruye todo, dada no habla, dada no tiene una idea fija.

Los dadaístas profesaban todas las artes pero no se encasillaban en ninguna. Sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia derivada de la tradición romántica. Abrieron una puerta definitiva a lo posible y a lo imposible, a lo todo y a lo nada

El movimiento Dada emitió su propio manifiesto, o ideas: Propugnó la abolición de la memoria y de la lógica, de la arqueología, de los profetas y del futuro , el quebrantamiento de las normas, la liberación de la fantasía y la creación de un lenguaje incoherente que era el reflejo del vivir de su sociedad.

Es un movimiento antiliterario, antipoético, anti-arte que terminó por ser anti-el mismo, para que finalmente muriera por sus propias manos. La destrucción es necesaria para la creación, naciendo así el surrealismo.

Surrealismo

Movimiento artístico basado en la teoría del psicoanálisis de Freud.

Pretende visualizar el inconsciente del individuo en su estado puro, esto es, despojado del control que ejerce la razón y al margen de las represiones éticas y morales de los convencionalismos sociales.

Freud descubrió que la libertad desinhibida del ser humano sólo aflora en los sueños y que es en este mundo onírico donde se agolpan las emociones más comunes: el placer y la agresividad.

Dalí, máximo exponente del Surrealismo, explotará este tema del inconsciente y los sueños  A través de los sueños y recuerdos dará rienda suelta a sus miedos: pavor al contacto físico con el sexo contrario, miedo a la castración, obsesión enfermiza por la muerte,la impotencia y la putrefacción.

Dalí empieza a experimentar un método propio que apoyará en su habilidad artística. No se limita a plasmar los sueños en un cuadro, sino que también interpreta el mundo exterior en virtud de sus obsesiones. Es decir, concreta la imagen real soñada, en otras obsesiones ocultas. El resultado es la imagen doble que sin alterarse, representa al mismo tiempo 2 o más realidades.

Cubismo

A partir de 1906, tras el Fauvismo, se empezó a imponer la estética cubista, retornando a la vía geométrica iniciada anteriormente por Cézanne.

Este movimiento se caracteriza por la descomposición de la imagen en estructuras poliédricas que reflejan simultáneamente varios puntos de vista. Es decir, reduce la figura, el espacio y el paisaje a cubos.

Supone una ruptura con las convenciones plásticas tradicionales.

Esta revolución estética fue liderada por Picasso.

PICASSO

sus inicios fueron académicos porque su padre era profesor de dibujo en una academia.

Durante su estancia en Barcelona entra en contacto con las tertulias modernistas y deduce dos cosas:

El academicismo tenía detractores.

La novedad está en París.

Marcha a París y allí empieza su trayectoria pictórica que podemos dividir en varias etapas:

Periodo azul. 1901-1904. Reacción frente al impresionismo. Presenta tipos escuálidos, infelices y dolientes en su trágica condición existencial.

Periodo rosa. 1904-1907. Abandona la melancolía y aclara su paleta. Iconografía de personajes de circo y teatros ambulantes.

Cubismo. En 1907 contrasta sus pinturas con la obra de Cézanne (observada en una exposición) y con las máscaras africanas del museo del hombre. El resultado es la pintura "Les demoiselles d'Avignon", considerada su primera obra cubista. Su etapa cubista se divide en:

Cubismo analítico. 1907-1912. Se dedica al paisaje y a la figura humana. El método es el mismo: descomponer geométricamente la forma y luego ensamblar los trozos, mostrando sus 4 planos sobre el lienzo. Pronto se da cuenta que este sistema le hace perder el contacto con la realidad y le conduce a la abstracción. En 1912 lo abandona al descubrir las posibilidades del collage.

Cubismo sintético.1912-1916. Basado en el collage que ofrece la posibilidad de incorporar a las pinturas objetos reconocibles. Un recorte de periódico permite distinguir grafías; una partitura, notas musicales. Estos elementos actuaban de contrapunto real frente a los dibujos analíticos que aplicaba sobre el soporte. Esta técnica no le satisfacía y recupera la figura humana y el color.

La crítica cree que ha abandonado el cubismo y luego ve que oo alterna con el realismo según la conveniencia del tema.

Así en 1923, pinta "El arlequín", donde observamos un lenguaje clásico; en cambio en 1937 recupera el cubismo para pintar "El Guernica".

Expresionismo

Movimiento artístico que toma como núcleo de sus preocupaciones el alma humana. No se dirige hacia la sensibilidad de los colores sino al planteamiento de los conflictos del hombre para expresar al exterior los sentimientos del espíritu (interior).

Para expresar emociones tan intensas utilizan la distorsión de las formas y el color para así acentuar la expresión.

Simpatizan con los colores de las vidrieras góticas y sus imágenes fragmentadas por demarcaciones de plomo. También simpatizan con la ruptura cromática de Matisse.

Presenta seres angustiados, que preludian por su violencia y tensión los desastres de la 1. G.M. Es un protesta contra la sociedad, son pesimistas, reflejan un gran dramatismo.

Se produce un rechazo a la armonía y la belleza.

Tonos oscuros, colores fuertes y chillones.

El mundo exterior sólo importa porque es indispensable para expresar las inquietudes interiores.

MUNCH - EL GRITO

Munch poseía una personalidad atormentada y creó una extraordinaria expresión pictórica para dar forma a sus fantasías personales.

Tuvo una infancia trágica que explica su inestabilidad emocional y sus angustias.

Pintura realizada en 1893. Es una de las obras más significativa de Munch.

Describe la experiencia que la originó: "solo, emblando de angustia, oí el grito, vasto, infinito de la naturaleza . Una pronta inquietud que transformó en impresiones sensibles, con colores irreales, violentos, con el uso dramático de la perspectiva y los ritmos arremolinados que enlazan el paisaje con la figura espectral situada en primer término , terriblemente desesperada.

Futurismo

Características:

-El arte debe nutrirse del contacto directo con el mundo moderno, nunca de la tradición.

-La ciudad industrial y la máquina serán los temas fundamentales.

-El coche será visto como símbolo de la modernidad y la velocidad.

-La ciudad aparecerá muchísimo, con sus calles llenas de luces y carteles y sus muchedumbres afanosas.

-Culto a la velocidad y a la máquina.

-Visión en la que los objetos se funden con su entorno y se disiulven en él por culpa del movimiento y la luz.

-Se sirven del puntillismo, la descomposición y articulación de planos del cubismo y de los estudios fotográficos sobre el movimiento.

BOCCIONI - "FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO"

Escultura de bronce. Es la creación más impresionante del Futurismo  Es una evocación a la fuerza del movimiento. No es la construcción de un cuerpo sino de la acción del cuerpo. Las líneas de fuerza se visualizan en el campo tridimensional como un apéndice muscular en una poderosa síntesis de movimiento.

Fausvismo

Es el primer movimiento revolucionario del siglo. Está formado por un grupo de pintores que durante un tiempo comparten las mismas ideas:

Rebeldía hacia el arte oficial burgués.

Admiración por la pintura de Gauguin y Van Gogh, basado en el uso arbitrario de colores muy vivos.

El líder de este movimiento es Matisse.

Simplifica el modelo transformando sus formas en zonas de color que no suelen coincidir con su forma real en la naturaleza.

En grandes composiciones mezcla el desenfreno cromático con los ritmos curvilíneos del Art Nouveau y el arabesco musulmán.

Vanguardias artisticas

Los miembros de estas vanguardias se constituyen en grupos que se afanan en mostrar su independencia y rebeldía frente al arte oficial, muy valorado por una burguesía muy conservadora y desconfiada ante cualquier novedad artística.

Quieren aprovechar los descubrimientos científicos y aplicarlos a su arte. Por ejemplo:

Los fauvistas llevarán hasta las últimas consecuencias las teorías científicas sobre el color que los impresionistas habías iniciado.
El Cubismo a partir de la teoría de la relatividad llegó al descubrimiento de la "cuarta dimensión".
El expresionismo incorpora rasgos de culturas primitivas, más conocidas gracias a la tecnología.
Los surrealistas parten de las teorías del psicoanálisis para reproducir imágenes de sueños y del subconsciente.
todos en general aprovechan los nuevos materiales y las técnicas para usarlos.
Se establece una nueva relación arte-sociedad.
Las vanguardias evolucionan mas rápidamente que la comprensión del público. Esto y el hecho de necesitar una preparación previa para decodificar los mensajes que los artistas mandan a través de sus obras, crea un abismo entre el pintor y la mayor parte de la población que no entiende sus obras.
Ya no son los gremios ni las academias los que rigen el destino de l artista. Ahora se regulan por la oferta y la demanda; un sistema que gira entorno a los marchantes, las galerías, los coleccionistas y los críticos.

• Fauvismo
• Futurismo
• Expresionismo
• Cubismo
• Surrealismo
• Dadaismo

Literatura de posguerra

En este Link encontraras suficiente información sobre la literatura de posguerrahttp://www.monografias.com/trabajos13/litpost/litpost.shtml#CONTEXT

Resumen de crimen y castigo

En este Link puedes encontrar un pequeño resumen de la novela crimen y castigo de feodor Dostoievsky

http://www.elvagoescolar.com/resumenesdelibros/c/crimenycastigo.php